bejing2008

2008—08—08  20：00：00，世界聚焦点，是一幅铺陈在中国国家体育场中心的中国写意长卷。

水墨洇开，日月山川，或汪洋恣肆，或灵动轻盈……世界，看到了一个充满文化自信的中国。

历届奥运会开幕式文艺表演，无不淋漓尽致地展现主办国深厚的文化积累。面对有着五千年辉煌灿烂文明的中国，张艺谋和他的团队将如何驾驭？－－这一直是全世界的疑问。

依然有长城，依然有兵俑，还有“飞天”、京剧、昆曲、太极……但是，北京奥运会开幕式文艺表演，并不是单纯地堆积中国元素，张艺谋和他的团队，选择了一张巨大的“纸”，向世界呈现一幅中国的长卷、历史的长卷、文明的长卷。

４年前雅典奥运会上，希腊人别出心裁，在主体育场用２８００吨水造出了一个蔚蓝的“爱琴海”，带给世界一个梦幻之夜；现在，这张承载着中国文化精髓的“纸”，成为北京奥运会开幕式最具匠心的构思。

纸，是文明传承的重要载体。中国人造出了世界上的第一张纸。中国人在纸上，传承蕴含东方哲理的《论语》《周易》，描画深具东方意趣的水墨山水，创作独有东方韵味的唐诗宋词……

北京奥运会开幕式文艺表演的“纸”，是由ＬＥＤ组成的１４７米长、２７米宽的中心舞台，核心表演都在上面进行，这是历届奥运会科技含量最高的中心舞台，可升降、可平移，中国的高科技，与中国传统文化一样，令世界惊艳。

《义勇军进行曲》犹自回荡耳畔，古筝悠扬之声响彻全场，一幅巨大纸轴徐徐打开，北京奥运会开幕式文艺表演此时正式开始。画卷流动着历史进程的符号，演员形体仿佛中国的水墨，在白纸上留下优美的图画，墨韵酣畅，洒脱写意。

在这个长卷上，中国文化从历史深处尽情流淌出来，让世界度过一个目眩神迷的夜晚：无论是活字印刷的表演，还是孔子三千弟子的吟诵；无论是木偶京剧的喜悦之声，还是丝绸之路的艰辛之旅；无论是簪花仕女的优雅，还是击缶而歌的朴拙；无论是《清明上河图》的恢宏大气，还是“春江花月夜”的轻盈动人……包括四大发明在内的古代中国的灿烂文明，以如此方式展现，让国人骄傲，让世界动容。

钢琴家郎朗和一个５岁女孩的钢琴演奏，将人们从文艺表演上篇《灿烂文明》带出，进入下篇《辉煌时代》。古老的画卷在无垠的星光中延展，寓意中国的今天道路更加美丽宽广。

演员们搭成一个“鸟巢”，放飞一只美丽的风筝。寓意天圆地方的太极表演，向世界展示着东方人的哲学理念－－人和自然和谐共生。此刻，正在画画的来自五大洲的儿童，将黑白画染成了彩色。

地下的舞台里升起一个巨大的立体“地球”，“鸟巢”碗边屏上，上万张儿童的笑容可亲可爱。场内２００８柄小伞上，展露出孩子们的微笑。“同一个世界、同一个梦想”，在此得到完美的展示

“我和你，心连心，同住地球村。为梦想，千里行，相会在北京。来吧，朋友！伸出你的手，我和你，心连心，永远是一家人！”站在“地球”之巅，刘欢和莎拉·布莱曼放声高歌，北京奥运会主题歌《我和你》响起来。

演出并未到此结束。当来自奥林匹克运动的发源地希腊的奥运代表团入场时，世界惊奇地发现：运动员把彩色的足迹留在了“纸”上！

在北京奥运会上，无数运动员把自己的足迹留在中国的长卷上。随着越来越多的运动员入场，长卷变成了色彩斑斓的大地。

来自全球的运动员和现场的艺术家以及儿童们共同完成的这幅画，超越了绘画、超越了体育，成为２００８年最盛大最感人的行为艺术！

烟花漫天，欢声鼎沸。在这个不眠之夜，中国文化，面向世界完成了五千年来最自信的一次展示！

wuenji2  2008

    名校风采2008

利用第二课堂，挖掘学生的美术才能，提高学生的素质，我校已深入研究多年，并取的显著成绩，已培养数百名学生考入各类美术院校（系），辅导近百幅学生作品参加国内各级中学生美展并获奖，两幅获国际中学生美展优秀作品奖，一幅获联合国教科文组织的“人类与环境”国际中学生美展优秀作品奖。撰写教育教学论文获县级一、二、三等奖；市级一、二等奖；国家级一、二、三等奖。发表论文多篇。98年以《利用第二课堂挖掘学生美术才能的认识和实践》为题撰写的综合实践报告，获重庆市首届优秀教改成果三等奖、获巫山县科技进步二等奖。承担主持重庆市“十一五”课题《利用美术教育促进“后进生”转化为“特长生”的研究》之研究。我校的美术教育成果曾得到各级领导和社会的肯定和好评。

《水粉静物写生》 2005级张泉(四川美术学院建筑艺术设计)

《素描石膏像写生》2005级李婧华(重庆师范大学广告摄影)

《水粉静物写生》  2005级何梦(西南师范大学美术学院)

《素描石膏像写生》2005级刘双亮(重庆邮电大学艺术设计)

《水粉静物写生》2005级刘丹丹(北京师范大学珠海分院艺术设计)

《素描石膏像写生》2005级刘丹(重庆大学人文艺术学院)

《水粉静物写生》  2005级漆鑫(重庆师范大学艺术设计)

《素描石膏像写生》2005级梁潞(西南师范大学美术学院﹚

《水粉静物写生》  2005级王茜(四川师范大学美术设计)

《素描石膏像写生》2005级李星(四川师范大学美术学)

    名校风采2008

利用第二课堂，挖掘学生的美术才能，提高学生的素质，我校已深入研究多年，并取的显著成绩，已培养数百名学生考入各类美术院校（系），辅导近百幅学生作品参加国内各级中学生美展并获奖，两幅获国际中学生美展优秀作品奖，一幅获联合国教科文组织的“人类与环境”国际中学生美展优秀作品奖。撰写教育教学论文获县级一、二、三等奖；市级一、二等奖；国家级一、二、三等奖。发表论文多篇。98年以《利用第二课堂挖掘学生美术才能的认识和实践》为题撰写的综合实践报告，获重庆市首届优秀教改成果三等奖、获巫山县科技进步二等奖。承担主持重庆市“十一五”课题《利用美术教育促进“后进生”转化为“特长生”的研究》之研究。我校的美术教育成果曾得到各级领导和社会的肯定和好评。

《水粉静物写生》2006级姜珍莉   ﹙重庆师范大学艺术设计录取﹚

《素描石膏像写生》2006级廖凯﹙西南民族大学艺术设计录取﹚

《水粉静物写生》  2006级钟敏  ﹙重庆师范大学艺术设计录取﹚

《素描石膏像写生》2006级唐桥﹙四川师范大学艺术设计录取﹚

《水粉静物写生》  2006级  向婷                 ﹙四川师范大学艺术设计录取﹚

《素描石膏像写生》2006级王婷﹙重庆师范大学艺术设计录取﹚

《水粉静物写生》  2005级许婷婷   ﹙四川美院美术学录取﹚

《素描石膏像写生》2005级周进﹙四川美院油画系录取﹚

《水粉静物写生》 2005级陈欢   ﹙重庆师范大学广告摄影录取﹚

《素描石膏像写生》2005级黎妮﹙四川师范大学美术学录取﹚

（待续）

     名校风采2008

利用第二课堂，挖掘学生的美术才能，提高学生的素质，我校已深入研究多年，并取的显著成绩，已培养数百名学生考入各类美术院校（系），辅导近百幅学生作品参加国内各级中学生美展并获奖，两幅获国际中学生美展优秀作品奖，一幅获联合国教科文组织的“人类与环境”国际中学生美展优秀作品奖。撰写教育教学论文获县级一、二、三等奖；市级一、二等奖；国家级一、二、三等奖。发表论文多篇。98年以《利用第二课堂挖掘学生美术才能的认识和实践》为题撰写的综合实践报告，获重庆市首届优秀教改成果三等奖、获巫山县科技进步二等奖。承担主持重庆市“十一五”课题《利用美术教育促进“后进生”转化为“特长生”的研究》之研究。我校的美术教育成果曾得到各级领导和社会的肯定和好评。

《素描石膏像写生》2008级 张梅﹙重庆工商大学园林雕塑录取﹚

《水粉静物写生》 2008级 李丹   ﹙西南民族大学雕塑专业录取﹚

《素描石膏头像写生》2007级田莉（西南大学艺术设计录取）

《水粉静物写生》2007级戴维﹙四川美院国画系录取﹚

《素描人像写生》2007级陈亮﹙四川美院艺术设计录取﹚

《水粉静物写生》  2007级 陈凤君  ﹙西南大学艺术设计录取﹚

《素描石膏像写生》2007级王东云﹙西南民族大学艺术设计录取﹚

《水粉静物写生》2006级 扬晋   （四川美院影视摄影录取）

《素描石膏像写生》2006级何平山﹙四川美院动画录取﹚

《水粉静物写生》 2006级章杰然  ﹙四川美院油画系录取﹚

（待续）

                                                         名校风采2008

 重庆市巫山高级中学乃重庆市重点中学,具有第一流的教学设施和优美的学习环境,从运动场的格调之高,可见一斑,本人是学美术的,并非摄影爱好者,只是由于工作安排作了一点记录而矣,望各位指教!!  

《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

（待续）

名校风采2008

        重庆市巫山高级中学乃重庆市重点中学,具有第一流的教学设施和优美的学习环境,从运动场的格调之高,可见一斑,本人是学美术的,并非摄影爱好者,只是由于工作安排作了一点记录而矣,望各位指教!!

《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

 《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

名校风采2008

        重庆市巫山高级中学乃重庆市重点中学,具有第一流的教学设施和优美的学习环境,从运动场的格调之高,可见一斑,本人是学美术的,并非摄影爱好者,只是由于工作安排作了一点记录而矣,望各位指教!!

《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

 《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

《重庆市巫山高级中学“迎奥运”田径运动会剪影》

名校风采2008

     《光的瞬间  色的流动》追拍乃拍摄快速运动物体常用的方法。其特点就是转动相机追随着被摄体前进,其效果背景移动模糊,乃色彩的流动;但主体影像清晰,有快速运动的感觉,捕促光的瞬间。其优点就是打破用焦点平面快门拍摄时,没有动感、变化的现象。

《光的瞬间  色的流动》 

《光的瞬间  色的流动》

《光的瞬间  色的流动》

《光的瞬间  色的流动》

《光的瞬间  色的流动》

《光的瞬间  色的流动》

《光的瞬间  色的流动》

《光的瞬间  色的流动》

《光的瞬间  色的流动》

《光的瞬间  色的流动》

 水土

四、神游之潜影

“游”的确是老庄的一个重要的概念，其旨意是要追求一个人的精神自由。他们提倡“游于无穷”、“寓于无境”、“天地与我并生，万物与我齐一”；“静而与阴同德，动而与阳同波”：在无限的时空合为一体，自由地与大自然绸缪相揉。他们所渭“大象无形”实际是以“形而上”的角度去认识和把握大的节奏、大的律动；所谓“大音稀声”是更加明彻的观照和领悟，于无声处听惊雷。这种“心灵畅游”之精神也折射到中国山水画中，构成其独特的审美境界。

“山水有可行者、有可望者、有可游者、有可居者、……但可行可望不如可居可游之为得。”《林泉高致》正是在这种审美的要求下，中国山水画并不采取焦点透视法，而采用散点透视，从不固定在一个视角“静观”，而是全方位的“动观”,这种“动观”的实质也就是“游”――“神游”。庄子笔下的鲲鹏“扶摇而上者九万里”故才可能一瞥千里，更有姑射仙人能“乘天地之正，而御六气之变，以游无穷”……中国山水画要想“咫尺有千里之势”, 就要求画家的心灵如鲲鹏、仙人一样地游起来,以造化为师为友, 这样才能绘出天地之大美, 画幅上才能有节奏、有韵律, 才能使观者面对画幅而心灵游起……

这种心灵畅游之追求,充分地体现在历代山水画力作中, 构成中国山水画特有的图式: 或山峦重迭, 树木繁复; 或境地宽远,视野开阔; 或铺天盖地, 丰盛综错;或一望无际, 邈远辽阔; 或巨嶂高壁,多多益壮; 或溪桥渔浦, 洲渚掩映。画家的情感融入自然景物之中, 画家的精神化为自然的魂灵, 它既是宇宙的绵延, 又是精神的畅游, 这种全方位、 整体地自然描绘, 使中国山水画有一种深厚的意境,给予人们自由、宽泛的审美感受。

中国山水画中老庄的“潜影”当然不止这些, 甚至可以说, 最能体现中国山水画精神的是老庄学说, 它在历史上所达到的高度是后世无以纶比的, 历代浩如烟海的画理,画论都只不过是对其的求正、实践和苦苦思索。从以上“捕风促影”中，我们不难感到中国山水画与老庄的潜在关系，这显然是个颇有兴趣的值得继续探讨的学术课题。

参考文献：《中国美术史纲要》黄宗贤编著 [m] 西南师范大学出版社

         《中国山水画史》陈传席编著 [m] 江苏美术出版社

         《美的历程》李泽厚著 [m] 天津社会科学院出版社

 水土

三、水墨之潜影

中国山水画发展到唐代，终于进入了一个自由的新天地，迎来了“水墨画”的时代，并逐渐形成了自己独特的语言体系和审美境界，其根本原因仍然归究于老庄玄学。

如前所述，山水画主要是作为“观道”、“悟道”之载体而产生、发展的。而“道”却微妙玄虚，无形无象，但又生发万物，乃宇宙的本源。要揭示这种神秘的精神实体，表现对道的追求，对道的认识，就必须寻觅一种精神载体的永恒之物。在众色彩之中，只黑白所形成的关系最具有稳定性、永恒性，最富于深奥的哲理性。墨的气韵，空白的高远，构成中国水墨画最玄妙的特色，它既在感性上与现实拉开了距离，又在精神上更近于“道”的认识。当人们看到水墨画中那看似朴素的黑白两色以及这两色的混合所形成的千姿百态的效果时，就不由自主地进入了道家的“阴——阳”两性的奇特神秒的相互作用，以及老子的“道生一，一生二，二生三，三生万物”的大过程。

在这儿，黑白两色就好比老子说的“二”，三即这两色的混合，如果有千万种不同的混合，自然有千万种不同的效果。这一过程不是创作，而是生发，不是有迹，而是无迹，它最接近那曲折迷离，无形无象的“大道”。石涛在画中所提：“黑团团里墨团团，黑墨团里天地宽……”与老子的“道之为物，惟恍为惚，惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物……”在精神上、形式上的一脉相承，岂非偶然！

此外，老庄崇尚自然，讲求清静无为，反对五彩豪华之美，主张天真朴素之美的思想也直接影响中国绘画，促进了水墨山水压倒青绿山水，居于画坛的统治地位。老子云：“五色令人目盲”。庄子曰：“五色乱目”，都主张“朴素之美”。“朴素而天下莫能与之争美”、“故素也者，谓其无所与杂也”（庄子）。摒去五色，代之以墨，正和道家的美学相通。《老子》：“玄之又玄，众妙之门”的“玄”亦称天，墨色就是玄色。天色，乃颜色之王色，可俱五彩之色。张彦远对色的玄化最为神会：“天阴阳陶蒸，万象错布，玄化无言，神工独运。草木敷荣，不丹绿之采；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠，风不待五色而粹。是故运墨而五色俱，渭之得意。”但真正实现这一理想的，毕竞是讲求笔墨趣味的水墨山水。

正因为通过线的飞沉涩放，墨的枯淡浓浅，点的稠稀纵横，皴的披麻斧劈，就可以描绘对象，托出气氛，表达心意，传达兴味观念，从而也就不需要也不必去如何真实于自然本身的色彩的涂绘和线形的勾勒了。这种“反朴归真”的追求，“单纯而丰富”的向往，深深地萦绕在中国人心间，水墨山水的出现与勃兴，正是这种审美理想追求的必然结果。

（待续）

 水土

  二、传神之潜影

    人物画传神论，很容易理解，人是有精神的；然而山水何神之有？山水画传神论从何说起？其根源俱出于老庄哲学。

    老庄学派十分强调人在自然中的支配作用，认为要“物物而不物于物”，要“万物复情”（《庄子·德充符》），达到物我同一。庄子标举“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》）的境界是最高的哲学境界和审美境界。

    庄子还有关于“天和”“人和”之说。认为人与自然统一谓之“天和”，“与天和者，谓之天乐”（《庄子·天道》）；人与社会的统一谓之“人和”、“与人和者，谓之人乐”（《庄子·天道》）；这种“天人合一”的境界是中国艺术所追求的最高境界，也是山水画传神论的哲学和美学依据。

    受“天人合一”影响的历代文人画家，对宇宙自然有着独到的理解和深刻的感受。在表现自然时，他们不是将自然作为对立的客体来进行描摹，而是在自我与自然的契合点上探索艺术的表现天地；在表现情感时，他们极力表现与自然精神化而为一的自我情感，使自我与宇宙自然的永恒精神冥合。因此，中国山水画中的自然形象，总是表现出活力和灵气，表现出对人的理解和沟通，人的情感总是化作自然的魂灵而获得生命。“登山则情满于山，观海则意溢于海。”（南梁刘勰），“山性即我性，山情即我情。”（唐志契），“山川使予代山川而言，山川脱胎于予，予脱胎于山川也。”（石涛画语录），都形象地表现自然与人相交相融的境界。

这种自然与人有机合一的观念，使中国山水题材具有普遍的审美基础；自然与人的生命相关联的意识，决定了自然山水在中国艺术的崇高地位。“画中最妙言山水，摩洁峰峦两面起，李成笔夺造化工，荆浩开图论千里，范宽石澜烟树深，枯木关仝极难比，江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体。”（沈括《图画歌》）无论是摩洁的峰峦，范宽的石澜，在艺术家充溢情感的眼中，都表现着大自然的搏大精神和艺术家人格力量的统一。自然山水幻化成活泼泼的生命精神与心灵相通，艺术家高尚的人格，便将在与自然精神相融相荡的境界中实现。这种“天人合 一”的境界，就是中国山水画艺术的最高审美境界。

《早春图》

（待续）

 水土

  艺术的背后乃是哲学，高的艺术，其背后必然是高的哲学，艺术向深发展，必然向高层面哲学延伸。

  在中国画系统中，山水画虽然较为晚出，却后来者居上，一跃成为中国画的正宗和主流，其审美价值是其他题材都不可比拟的。究其根源，不难看出，中国山水画背后的潜影乃老庄哲学。

    一、缘起之潜影

    山水画萌芽于晋，其根本原因以崇尚老庄哲学的清谈玄学风气的兴起。东汉末年以来，统治阶级内部杀夺的政治空气日益浓厚，一部分地主阶级知识分子产生了“没落”厌世情绪。他们重新发现了老庄，崇尚“无为自化、清净自正、听任自然”的老庄哲学思想，并以此作为自己内在的精神支柱。他们消极避世，归隐山林，终日清谈玄理，追求安逸超脱的生活。象“竹林七贤”这类名士们，乐居于山林，沉醉于自然，是因为他们从山水中领略了玄趣，感受到了与道冥合的精神境界。于是，山水形象大量进入诗歌和绘画之中，使山水诗和山水画勃然兴起。

    士大夫们以虚无的胸襟、玄学的意味体会自然，表现自然，使中国的山水画自始即是一种“意境中的山水”，而不是纯客观自然景物的再现。在他们看来，山水的美不在于山水本身，而在于它体现了“道”。宗炳在《画山水序》中一开始就写道：“圣人含道映物，贤者澄怀味像，至于山水，质有而趣灵。”这是对“自然”、“道”与山水基本关系的论述，他认为圣人能理解或“映照”万物，而贤者则澄清胸怀以道为法则去看待万物，至于山水是以其外形而体现道、以道相合的。

    中国的山水画，在以老庄哲学为基础的玄学风气中形成，艺术家们简淡、玄远的审美观，奠定了传统山水画的基本趋向，这在一部山水画史中见得分明。

（待续）

 水土

吴老师爱三峡，画三峡。他的主要作品也一直不出三峡地区的自然景观和风土人情，但却不能把他看成是一个地区性的乡土画家，因为他的艺术精神观照着一个更宏阔的世界。

在漫长的历史长河中，三峡以它壮丽、奇旎的自然环境，不仅孕育了历史悠久的大溪古文化，陶冶出古巴国人民勤劳勇敢，不屈不饶的民族性格，而且对伟大的爱国诗人屈原的气质、创作都有重要影响。屈原词赋的雄浑气势，屈原刚直不阿的坚强意志，屈原悲壮的爱国主义精神，都与三峡景物对他的陶冶有密切的关系。这使吴老师深深地感悟到：三峡风光之美，不仅意味着自然本身的优越，也体现了三峡人民的文化历史和精神，我们在感受三峡风景之美的同时，更重要的是揭示三峡人民的精神之美，性格之美。

因而，当他跋涉在三峡崎岖的山道上，面对着三峡巍巍群山，他似乎参与了原始先民如火如荡、如醉如狂的图腾活动；当他站在三峡山崖之下，仰望着气势磅礴的三峡危岩绝壁，他似乎看见古巴人不屈不饶、背水一战、全部壮烈牺牲的悲壮埸面；当他登上三峡顶峰，俯观着三峡奔腾不息的逝水，他似乎听见了“身既死兮神与灵，子魂魄兮为鬼雄”的悲壮呼声……这种奇特的感受，神秘的氛围，雄浑的气势，悲壮的情感，贯穿在吴老师绘画作品之中，成为他绘画作品的主旋律，形成了他“朴然、浑然、铿锵然”的艺术特色。《招魂》就是这系列作品中的代表：一团燃烧的光，一块惺红的天，一片漂渺的云，一群血涂的山；一个声音高声的呼唤着：归来哟，秦汉气势；归来哟，魏晋风度；归来哟，盛唐之音；归来哟，博大深厚的华夏之魂！

这是三峡赋予吴老师特有的秉赋，有了这种秉赋，就使他找到了高层次的“观测点”，使他能站在这高点上腑瞰民族文化长河的流脉，沉思和把握生活的真谛和人生的意义。也就是说，通过他笔下的三峡形象，我们感受到一个民族赤子的心灵的悸动和情感的喷涌。这是对真、善、美的挚着追求，这是对民族精神的礼赞、讴歌。也表达了一个民族赤子为江山立传，替民族树碑的崇高意愿！

吴老师就是这样一位有血性、有朝气、胸怀远志的三峡画家。他在探究三峡精神、性格的同时，艰辛地从事着艺术语言的探索、修炼。他心里很清楚，画什么固然重要，但更要紧的是怎样画。精神、性格都是一种抽象的存在，惟有借助艺术语言去显现，才能并发出强烈的光辉。没有精妙的艺术语言，也就无从惶论艺术。

由于个人的生活经厉、性格、气质和情感等方面所决定，吴老师山水画创作选取的是融合的方法。一方面，他不断地回归传统、学习传统，力求对传统精神从宏观上进行把握，理解其精髓。在此基础上对传统绘画加以改造、升发，进行时代的选择，把那些能够引起现代人心灵共振的、富有生命力的因素加以吸收、发扬光大，达到古今之融合。另一方面，他不断地学习西方绘画观念与表现技法，利用西方文化中富有生命力的积极因素去冲击传统中的某些惰性力。如光色变化、色彩冷暖、平面构成等规律、技法，他都大胆地借荐、改造、转化服从于东方精神，达到中西之融合。

这种古今的沟通，中西的交融，使他修炼出特有的艺术浯言，创作出一批具有独特审美情感，独特审美趣味的三峡山水画。正如《梦之谷》所展现的：冷的天，暖的光，动的云，静的山；墨与幽兰，构成一首夜曲，叫人坠入梦之谷；这动与静、冷与暖、传统与创新、现实与超现实、幻与真的统一，叫人只能想到是梦，但不是古人与外国人，是一个现代中国人的梦……真是阅之令人回肠荡气，闻之叫人精神振奋！这就是吴老师，吴老师之性格，吴老师之精神！

吴老师仍然含辛茹苦地跋涉在三峡崇山峻岭中，寻着他的“三峡梦”，铸着他的“三峡魂”。他要把自己的一片痴情，献给他那牵肠挂肚的三峡；他要把自己的全部生命，献给他那梦饶魂萦的三峡！

《巴人悬棺》

注：本文部份内容曾被电视专题片《三峡纵横——三峡人物》采用。

水土

长江三峡，以它壮丽的风光，雄浑的气势，灿烂的人文历史，迷人的风情传说，吸引着无数美的探寻者，也折服了多少文人、画家，发出了“巴东三峡绝奇丽，一石一波天下无”，“便将万管玲珑笔，难写瞿塘两岸山”的感慨！

如何表现三峡的雄姿？如何揭示三峡的精神？一个土生土长的三峡人，呐喊出：这欲滴的红，是巴人的血；这刀刻的岩，是巴人的骨；这幽兰的山，是巴人的肉；这箭般的峰，是巴人的魂；这是对自然的观照，更是对巴人向上精神的弘扬！

这一高亢的呐喊人，就是三峡画家——吴老师。 

吴老师是重庆市巫山高级中学的美术教师，多年来一直辛勤耕耘在基层美术教育的园地里。他凭着对艺术教育的热爱和强烈的社会责任感，培养了数百名学生考入了各类美术院校，得到家乡父老的赞扬。他又以同样的执着和热忱，寻觅着如何通过三峡山水画来体现民族精神和民族性格的创作方法。

为此，他象朝拜圣贤一样地朝拜三峡，含辛茹苦、栉风淋雨地跋涉在三峡的崇山峻岭中，吟听三峡的呼吸，触扪三峡的脉膊，探究三峡的灵魂，领略三峡的风采……

在他看来，三峡的一山一石、一草一木都充满着生命，充满着情感！他虔诚的与之对话，坦诚的与之神交；用“我之精神赋予物，物之精神感于我”；如庄周化蝶，如鲲鹏转化；三峡即我，我即三峡……

吴老师就是用这样的观念认识三峡，感受三峡；用如此的真情创造出如诗、如梦的画境。在这种境界中，三峡的一波一石、一景一物，在人的精神的光照和情感化育下，都获得了灵性，投射出光辉——雄浑的山，沉静的水，深邃的天，皎洁的月……都给人如诗、如梦、如泣、如诉的感受。这种内养与外养的统一，主体与客体的亲合，使吴老师的艺术找到了最适合自己生长繁茂的土壤，把他的绘画推向一个物我两融、天人合一的化境。

（待续） 

                                        结束语

 如此的说来，朋友们一定更想感受三峡的风光，了解三峡的历史、文化及精神吧！——好!大奇大幻的《三峡魂》组画，回肠荡气的“三峡魂”艺术讲座，已经真正把您引入三峡的大门,去观赏三峡的姿容,去呤听三峡的呼吸，去触扪三峡的脉搏,去探究三峡的灵魂,去领略三峡的风采．．．．．．

《巴人悬棺》

参考文献：《三峡伴旅》 吕红文著 四川人民出版社

注：《三峡魂艺术讲座》曾获全国乡土审美教材评选三等奖

六、“三峡魂”组画作品欣赏

10、《三峡魂》

三峡风光之美，不仅意味着自然本身的优越，也体现三峡的历史文化及精神，我们在表现三峡风光之美的同时，更重要的是要揭示三峡人民的精神之美、性格之美。这才是真正的三峡！三峡之性格！三峡之精神！

《三峡魂》